观看了讲古评书联说《陈化成智退蔡牵》之后，心情激动，久久难以平静。曲艺是方言的艺术，广大群众智慧的结晶，各曲种在各地之间既有独立性又有普遍性。独立性是指所在地域的特有语言环境，普遍性是指各曲种之间表演形式有很多相同之处，例如评书，在北方叫说书、评书，在上海、苏州等地称评话，福建闽南、广东等地区称讲古，但无论是叫评书、评话还是讲古，其本质上都是同根同源的。讲古评书联说《陈化成智退蔡牵》创新性的使用一名演员用普通话说评书、另一名演员用闽南话说讲古的模式串联起来，将民族英雄陈化成的一个小故事用写实加写意的表演方式展现给观众。故事虽小，却体现了陈化成的家国情怀。

   首先说写实部分，这个节目不光有精彩的评书开脸、赞赋，体现了两位演员的基本功，同时还有最关键的是：人物的展现。人物的刻画是评书表演中一个重要的组成部分，两位演员借用闽南话和普通话生动刻画了英雄陈化成、大海盗蔡牵、陈化成伯母、海盗小兵、清军官兵等众多角色。如果只是单人表演，要展现这么多的角色会非常吃力，而这个节目借用双人表演，同时加上闽南话和普通话的对比，瞬间将角色区分开，并生动的展现给观众。

   接下来咱们再说写意部分，中国的戏曲表演就是最典型的写意表演，在《陈化成智退蔡牵》这个节目的表演过程中，可以清晰的感受到戏曲的元素，例如一开始大海盗蔡牵采用了花脸的表演元素，海盗小兵采用了小花脸的表演元素。同时陈化成和蔡牵对视的时候演员在舞台上的台位转换也对应了战场环境和人物的转换，这种舞台的调度和场景的转换，一改往常人们对评书讲古一人一桌原地不动的表演模式的刻板印象，让演员的表演更加立体，更有新意，更具观赏性。

   讲古和评书都是非物质文化遗产，我觉得作为非物质遗产的传承人们在继承文化遗产的同时，还要不断的去创新、去突破，毕竟遗产继承之后如果只出不进总有一天会有花完的时候，只有不断的去创新、吸纳、突破，才能这些文化遗产不断的传承下去。讲古评书《陈化成智退蔡牵》这个节目让我看到了南北曲艺交融，形成大曲艺的一种可行性，同时也看到福建的曲艺人努力让福建的曲艺相互交融发展迈出的一步，这也是新时代福建曲艺人努力让福建曲艺能走出去的新突破。

   （张伟：北京城市学院曲艺教研室副主任，中国曲艺家协会会员）